表演专业艺考中想拿高分，你知道这些吗？

     命题表演是表演专业艺考生考试分数占比较大的一个考试内容，在命题小品表演中，无论你小品构思得多么完美，考生的理解力与想像力*后都要通过表现力体现出来。

演员，究竟表现的是什么？

      《我就是演员》中，孙坚和范湉湉的这段《北京爱情故事》，获得了不少网友的泪点，大家都表示看哭了。可能是因为小人物在大城市拼搏的心酸、温暖，得到了广大网友的共鸣，这种*朴素、*真实的演绎真是太戳心了。那么，在我们表演艺考的考场中，*应该注意什么呢？

      凤凰艺术教育在这里给2019届表演艺考生整理了命题小品应对技巧秘笈，可以帮助你避开备考误区，瞬间抓住考官目光哦！快收藏。
 

      1.保持良好的身体、心理状态，要忠于作品，体现人物

      首先要保持良好的心理状态。考场上*常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。

      解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及*佳地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气死人”，你要充满自信、集中精力地将自己的*佳状态发挥出来！

      考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。也要防止另一种倾向，考生切不可在考场“自恋”，玩命表现小自我；也不可在考场千方百计地揣摩考官心思，考官喜欢什么就给什么，既不要“卖弄”，也不要“迎合”，更不可“圆滑”。

      考试要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”
 

      2.切莫“话唠”，肢体行为要大于语言表达，人物内心情绪足

      现在考场上出现的问题往往不是怯场、紧张，而是“话唠子”、“碎嘴子”，考试时不停地说话，不停地用语言交待情节、交待心理、交待切。考场往往闹哄哄，什么也听不清。

      因此，要倡导考场表演用动作揭示情境，用动作表达情感，以动作代替语言的交待，应尽量展开想象丰富自己的行动，组织好自己的动作链条，尽力做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。

      正如一位考生总结应考经验时说的：“肢体行为要大于语言表达。因为小品考试就是想通过这种考查形式，看我们对刻画人物和人物特点所能展示的表现力、穿透力。而且在考场上，对白较多是*容易造成混乱的，演着演着大家你一句我一句，乱作一团，主考一句也听不清，根本没法继续看表演，只能喊停。自然这一组的成绩也不会很好，我始终认为，这种考试注重的还是表演，台词固然重要，但是在这种混乱的局面下，重要的是怎么样来完成自己的表演，不被埋没，不随波逐流，所以‘静’显得尤为重要，肢体静，但内心的情绪不能静，在我看来，内心情绪往往也是*难表现的。”

      3.真实是考场表演的*原则

      表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时要像人在生活中样很自然、 顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去，生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，真实感和信念感是考官考查考生的重点。

      应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。许多考生住往受些错误观念的影响，使表演走向脸谱化、 刻板化， 坠入过火、做作，甚至一些低级、哗众取宠的表演方式。这是非常危险的。

      4.“活” 是应考表演的灵魂

      要“活”在考场的舞台上。要做到“三个活生生”，一是活生生的人。二是活生生的交流，三是活生生的情感。

      5.舞台上的动作要细腻、生动

      构思小品的许多创作原则也适用于表演原则，而且编的如果演不出来，表达不出来，就等于白编。比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规定情境构想得越具体，舞台上的动作就越生动。反之，舞台上的动作越细腻，越生动，揭示的规定情境就越丰富、越深入。

      6.应试小品一定要发生重大事件

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